Ο Wowser Ng, γεννημένος το 1998 στην Κίνα, που κατοικεί και εργάζεται στο Λονδίνο, είναι ένας σύγχρονος ζωγράφος του οποίου η πρακτική περιηγείται στα σημεία τομής της ψηφιακής ζωγραφικής, της queer ταυτότητας, του υλισμού και του φετιχισμού. Απόφοιτος του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών του Σιτσουάν και του Πανεπιστημίου Τεχνών του Λονδίνου, το έργο του Ng χαρακτηρίζεται από ελευθερία γραμμών και χρωμάτων, με αποτέλεσμα δυναμικές συνθέσεις στροβιλιζόμενων φιγούρων, αντικειμένων νεκρών φύσεων και σχημάτων σε ζωηρά χρώματα, καθώς ο καλλιτέχνης στοχεύει να δημιουργήσει αφηρημένα αντικείμενα για να συλλάβει τα ωμά συναισθήματα και τις βαθύτερες επιθυμίες μας.
Το έργο του Ng διακρίνεται για τη ζωηρή του εξερεύνηση αφηρημένων αντικειμένων, τα οποία χρησιμοποιούνται για να προκαλέσουν συναισθήματα, επιθυμίες και γοητεία με τον υλικό κόσμο. Στον πυρήνα της πρακτικής του βρίσκεται ένας βαθύς προβληματισμός για τη διάχυτη επιρροή της ποπ κουλτούρας, της μόδας και των μέσων ενημέρωσης, τα οποία θεωρεί ως δυνάμεις που διαστρεβλώνουν την πραγματικότητα και υπονομεύουν την ατομική δράση. Οι πίνακές του μοιάζουν να επανεξετάζουν τη σχέση με αντικείμενα και πολιτιστικά σύμβολα που διαμορφώνουν τη ζωή μας. Αυτό σημαίνει ότι σε έναν κόσμο που ορίζεται όλο και περισσότερο από τον υλισμό, ο Ng κριτικάρει την προσανατολισμένη προς την επίδειξη φύση της κοινωνίας μέσω των πολυτελών, εμπνευσμένων από τη μόδα εικόνες του. Ως εκ τούτου, το έργο του επιμένει να στοχάζεται κριτικά την ακατάπαυστη επιδίωξη της οικονομικής ευημερίας, ενώ προσφέρει ένα συγκλονιστικό σχόλιο για την επιρροή της καταναλωτικής κουλτούρας της Γενιάς Ζ που καθοδηγείται από τα μέσα ενημέρωσης.
Οι δημιουργίες του Wowser Ng χαρακτηρίζονται από μια χαρακτηριστική εικαστική γλώσσα, παραστατική στη φύση, αλλά ισορροπώντας μεταξύ των συμβάσεων της αφαίρεσης και της Pop Art. Η επαναστατική φύση του Ng εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών του χρόνων στο Sichuan Fine Arts Institute. Οι διαφωνίες με τους δασκάλους του, οι οποίοι προτιμούσαν τους σιωπηλούς τόνους που θύμιζαν τον Giorgio Morandi ή τον Luc Tuymans, τον ώθησαν να αγκαλιάσει τα έντονα κορεσμένα χρώματα – μια αισθητική που ξεχώριζε τη δουλειά του. Κάθε κομμάτι ξεκινά με μια εξερεύνηση εμπορευμάτων που τον εμπνέουν, ακολουθούμενη από κολάζ και πρόχειρα σκίτσα, με αποκορύφωμα τους ψηφιακούς πίνακες σε καμβά που αντικατοπτρίζουν την πινελιά του ζωγραφισμένη στο χέρι.
Ο Wowser Ng, γεννημένος το 1998 στην Κίνα, που κατοικεί και εργάζεται στο Λονδίνο, είναι ένας σύγχρονος ζωγράφος του οποίου η πρακτική περιηγείται στα σημεία τομής της ψηφιακής ζωγραφικής, της queer ταυτότητας, του υλισμού και του φετιχισμού. Απόφοιτος του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών του Σιτσουάν και του Πανεπιστημίου Τεχνών του Λονδίνου, το έργο του Ng χαρακτηρίζεται από ελευθερία γραμμών και χρωμάτων, με αποτέλεσμα δυναμικές συνθέσεις στροβιλιζόμενων φιγούρων, αντικειμένων νεκρών φύσεων και σχημάτων σε ζωηρά χρώματα, καθώς ο καλλιτέχνης στοχεύει να δημιουργήσει αφηρημένα αντικείμενα για να συλλάβει τα ωμά συναισθήματα και τις βαθύτερες επιθυμίες μας.
Το έργο του Ng διακρίνεται για τη ζωηρή του εξερεύνηση αφηρημένων αντικειμένων, τα οποία χρησιμοποιούνται για να προκαλέσουν συναισθήματα, επιθυμίες και γοητεία με τον υλικό κόσμο. Στον πυρήνα της πρακτικής του βρίσκεται ένας βαθύς προβληματισμός για τη διάχυτη επιρροή της ποπ κουλτούρας, της μόδας και των μέσων ενημέρωσης, τα οποία θεωρεί ως δυνάμεις που διαστρεβλώνουν την πραγματικότητα και υπονομεύουν την ατομική δράση. Οι πίνακές του μοιάζουν να επανεξετάζουν τη σχέση με αντικείμενα και πολιτιστικά σύμβολα που διαμορφώνουν τη ζωή μας. Αυτό σημαίνει ότι σε έναν κόσμο που ορίζεται όλο και περισσότερο από τον υλισμό, ο Ng κριτικάρει την προσανατολισμένη προς την επίδειξη φύση της κοινωνίας μέσω των πολυτελών, εμπνευσμένων από τη μόδα εικόνες του. Ως εκ τούτου, το έργο του επιμένει να στοχάζεται κριτικά την ακατάπαυστη επιδίωξη της οικονομικής ευημερίας, ενώ προσφέρει ένα συγκλονιστικό σχόλιο για την επιρροή της καταναλωτικής κουλτούρας της Γενιάς Ζ που καθοδηγείται από τα μέσα ενημέρωσης.
Οι δημιουργίες του Wowser Ng χαρακτηρίζονται από μια χαρακτηριστική εικαστική γλώσσα, παραστατική στη φύση, αλλά ισορροπώντας μεταξύ των συμβάσεων της αφαίρεσης και της Pop Art. Η επαναστατική φύση του Ng εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια των προπτυχιακών του χρόνων στο Sichuan Fine Arts Institute. Οι διαφωνίες με τους δασκάλους του, οι οποίοι προτιμούσαν τους σιωπηλούς τόνους που θύμιζαν τον Giorgio Morandi ή τον Luc Tuymans, τον ώθησαν να αγκαλιάσει τα έντονα κορεσμένα χρώματα – μια αισθητική που ξεχώριζε τη δουλειά του. Κάθε κομμάτι ξεκινά με μια εξερεύνηση εμπορευμάτων που τον εμπνέουν, ακολουθούμενη από κολάζ και πρόχειρα σκίτσα, με αποκορύφωμα τους ψηφιακούς πίνακες σε καμβά που αντικατοπτρίζουν την πινελιά του ζωγραφισμένη στο χέρι.
Βασιζόμενος σε προσωπικές αφηγήσεις ως Ασιάτης queer καλλιτέχνης, ενσωματώνει αυτοδημιούργητα αντικείμενα που αντιπροσωπεύουν τόσο οικείες όσο και συλλογικές πνευματικές εμπειρίες. Αυτά τα αντικείμενα ενσωματώνουν περισσότερα από τη φυσική τους μορφή, χρησιμεύοντας ως αγωγοί για προβληματισμούς σχετικά με τα κοινωνικά κατασκευάσματα και τα συναισθηματικά τοπία. Ο Ng γεννήθηκε σε μια ακαδημαϊκή οικογένεια στην Κίνα και αρχικά πάλεψε με την ταυτότητα φύλου του σε μια συντηρητική κοινωνία, οδηγώντας σε αισθήματα απομόνωσης κατά τη διάρκεια των ιδανικών του χρόνων. Αυτή η μοναξιά, σε συνδυασμό με την πρώιμη γοητεία της μόδας πολυτελείας, αποτέλεσαν το θεμέλιο του καλλιτεχνικού του οράματος. Η αγάπη του για τα περιοδικά μόδας και τα προϊόντα που παρουσίαζαν έγινε σανίδα σωτηρίας, μια λεωφόρος αυτοέκφρασης που τελικά άνθισε σε καθοριστικό στοιχείο της τέχνης του.
Τα έργα του Wowser Ng δεν είναι μόνο μια εξερεύνηση του υλισμού αλλά και ένα σχόλιο για την εμπορευματοποίηση του πολιτισμού στην εποχή της Generation Z. Μέσα από ζωηρά χρώματα και εικονικές απεικονίσεις προϊόντων μόδας, κριτικάρει την επιφανειακή φύση της σύγχρονης ζωής, όπου η σκέψη συχνά επισκιάζεται από φευγαλέες τάσεις και την ίδια την κατανάλωση των μέσων. Αμφισβητεί το καταναλωτικό ήθος της ποπ κουλτούρας, ενώ ταυτόχρονα ενστερνίζεται την αισθητική της, δημιουργώντας τέχνη που είναι ταυτόχρονα γιορτή και κριτική του κόσμου που κατοικεί. Οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος απεικονίζονται με διφορούμενο και έξυπνο τρόπο.
Ο καλλιτέχνης είναι κάτοχος πτυχίου από το Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Σιτσουάν, Κίνα και μεταπτυχιακού τίτλου στο Πανεπιστήμιο Τέχνης του Λονδίνου, στο Ηνωμένο Βασίλειο, και ακολούθησε διαμονή στο Swatch Art Peace Hotel στη Σαγκάη της Κίνας. Ο Wowser Ng έχει βραβευτεί με μια θέση ως φιναλίστ στο 27ο βραβείο No Dead Artists στην Jonathan Ferrara Gallery, μια θέση στο Emerging Artist Program of Contemporary Art Collectors , μια δεύτερη θέση στο Darts & Shafts που επιλέχτηκε από την ομάδα CSM Fine Art και μια πέμπτη θέση στα Fida Awards by Acid Gallery. Οι αξιοσημείωτες εκθέσεις περιλαμβάνουν ομαδικές εκθέσεις στην γκαλερί τέχνης Al-Tiba9 στη Βαρκελώνη, Ισπανία. Ferrara Gallery στη Νέα Ορλεάνη, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής. το Μουσείο Γιαν στο Γκουανγκντόνγκ της Κίνας. London Lighthouse Gallery στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο. η γκαλερί τέχνης Fang Yuan στο Πεκίνο, Κίνα. το Central Saint Martins Museum στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο· και το Εκθεσιακό Κέντρο της Σαγκάης στη Σαγκάη της Κίνας. Ως αποτέλεσμα, τα έργα του Ng εμφανίζονται σε διάσημες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, όπως το Swatch Art Peace Hotel, το Central Saint Martins Museum, το Florentia Village και το A5ROOM.
