Νέες εκθέσεις του 2025 – Οι πιο σημαντικές παγκοσμίως

Οι μεγαλύτερες πόλεις τέχνης παγκοσμίως, όπως το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη, το Σάο Πάολο, το Τόκιο και το Παρίσι, προσελκύουν το ενδιαφέρον των φιλότεχνων με τις σημαντικές εκθέσεις που θα παρουσιάσουν, στις οποίες θα συμμετάσχουν μεγάλα ονόματα της τέχνης.

Ποιες νέες εκθέσεις αξίζει να επισκεφθούμε το 2025

Παρίσι-Ένα καλειδοσκόπιο θεαμάτων στην Πόλη του Φωτός

Το Μουσείο του Λούβρου ξεκινά τη νέα χρονιά με μια έκθεση αφιερωμένη στον Φλωρεντινό καλλιτέχνη του 13ου αιώνα, Cimabue, η οποία θα διαρκέσει από τις 22 Ιανουαρίου έως τις 12 Μαΐου. Η έκθεση θα επικεντρωθεί στο πρόσφατα ανακαινισμένο έργο «Maestà» και στον πίνακα «La Dérision du Christ» (περίπου 1280), ο οποίος, όπως είναι γνωστό, κρεμόταν για δεκαετίες πάνω από την κουζίνα ενός σπιτιού στην Compiègne, πριν αποκτηθεί από το μουσείο.

Από τον Απρίλιο, το τμήμα ισλαμικής τέχνης θα φιλοξενήσει την πρώτη ολοκληρωμένη έρευνα του μουσείου για το σουλτανάτο των Μαμελούκων της μεσαιωνικής Αιγύπτου και της Μέσης Ανατολής.

Ενόψει του πενταετούς κλεισίματός του για εργασίες αποκατάστασης, το Κέντρο Πομπιντού παρουσιάζει δύο εκθέσεις. Η πρώτη είναι μια έρευνα 200 έργων της Suzanne Valadon (15 Ιανουαρίου-26 Μαΐου), ενός μοντέλου των Pierre-Auguste Renoir και Henri de Toulouse-Lautrec, η οποία αργότερα απέσπασε την αναγνώριση των κριτικών για τη δική της ζωγραφική.

Η δεύτερη έκθεση, με τίτλο «Paris Noir» (19 Μαρτίου-30 Ιουνίου), θα αναδείξει τους μαύρους καλλιτέχνες που δραστηριοποιήθηκαν στην πόλη μεταξύ 1940 και 2000, παρουσιάζοντας πολλά έργα τους που δεν έχουν εκτεθεί ποτέ ξανά στη Γαλλία.

Στο Μουσείο Ορσέ, μια μεγάλη έκθεση για τον φυσιοδίφη του 19ου αιώνα, Christian Krohg, εγκαινιάζεται στις 25 Μαρτίου και θα διαρκέσει έως τις 27 Ιουλίου, σε μια σπάνια συνεργασία με το Nasjonalmuseet του Όσλο. Οι ρεαλιστικές απεικονίσεις των καθημερινών αστικών προβλημάτων από τον καλλιτέχνη παραμένουν συγκινητικές.

Τον Απρίλιο, το Μουσείο Ορανζερί θα προσφέρει στους επισκέπτες μια εξερεύνηση των αχαρτογράφητων ιμπρεσιονιστικών τοπίων, με μια έκθεση που παρουσιάζει την ομίχλη των νούφαρων του Claude Monet όχι ως σύμπτωμα οφθαλμολογικού προβλήματος, αλλά ως ένα χρήσιμο εργαλείο για την κατανόηση της επιρροής του καλλιτέχνη (30 Απριλίου-18 Αυγούστου).

Τόκιο-Ιάπωνες  Μοντερνιστές και Αφανείς Πρωτοπόροι στο Προσκήνιο

Καθώς η πόλη στολίζεται με τα άνθη της, δύο μουσεία του Τόκιο θα αποτίσουν φόρο τιμής στους πρωτοπόρους του μοντερνισμού, που εμπνεύστηκαν από τους ρυθμούς του φυσικού κόσμου. Στην καρδιά του πάρκου Ueno, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης του Τόκιο παρουσιάζει τον Χουάν Μιρό (1 Μαρτίου – 6 Ιουλίου), μια αναδρομική έκθεση που ιχνηλατεί την επιρροή του Καταλανού καλλιτέχνη στον 20ό αιώνα, μέσα από αντιπροσωπευτικά έργα από κάθε περίοδο της ζωής του.

Σε μια κοντινή περιοχή, δίπλα στις ανθισμένες με κερασιές όχθες που περιβάλλουν το Αυτοκρατορικό Παλάτι, το Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης θα φιλοξενήσει την πρώτη μεγάλη έκθεση στην Ασία για τη Hilma af Klint (4 Μαρτίου – 15 Ιουνίου). Γνωστή ως η «μητέρα της αφαίρεσης», η Σουηδή ζωγράφος πειραματίστηκε με το χρώμα, προηγούμενη διάσημων μοντερνιστών όπως ο Piet Mondrian και ο Wassily Kandinsky.

Καθώς ο χειμώνας αποχωρεί, το μουσείο θα συνεχίσει να φωτίζει αφανείς γυναίκες πρωτοπόρους σε μια έκθεση μεταπολεμικών Γιαπωνέζων καλλιτεχνών (από 12 Δεκεμβρίου).

Η σύγκρουση μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας είναι πάντα παρούσα στο Τόκιο, και οι καλλιτεχνικές του προσφορές δεν αποτελούν εξαίρεση. Στον τομέα της σύγχρονης τέχνης, το Μουσείο Τέχνης Mori στην περιοχή Roppongi παρουσιάζει το Machine Love (13 Φεβρουαρίου – 8 Ιουνίου), μια διεπιστημονική έκθεση που εξετάζει τις διασταυρώσεις των παιχνιδιών, της τεχνητής νοημοσύνης και της τέχνης.

Για το κλείσιμο της χρονιάς, θα πραγματοποιηθεί μια «εκτενής» έκθεση στο Εθνικό Κέντρο Τέχνης, με τίτλο Japanese Contemporary Art and the World 1989-2010 (3 Σεπτεμβρίου – 8 Δεκεμβρίου). Εστιάζοντας στο τέλος της εποχής Showa και στον σεισμό και το τσουνάμι του 2011 στο Tōhoku, θα διερευνήσει την τέχνη μιας εποχής που σημαδεύτηκε από σημαντικές κοινωνικοοικονομικές αλλαγές.

Μέσα από το έργο τόσο Ιαπώνων όσο και διεθνών καλλιτεχνών, αναμένεται να προσφέρει μια συναρπαστική ανάλυση της διασταύρωσης της τέχνης και της πολιτικής, καθώς και της ευρείας επιρροής της Ιαπωνίας στον παγκόσμιο πολιτισμό σήμερα.

Νέα Υόρκη-Εκθέσεις που ανατρέπουν τις καλλιτεχνικές συμβάσεις

Στη Νέα Υόρκη θα παρουσιαστούν αρκετές σημαντικές ατομικές εκθέσεις, οι οποίες θα εστιάσουν στο έργο καλλιτεχνών που έχουν αμφισβητήσει τα καλλιτεχνικά πρότυπα. Στις 19 Οκτωβρίου, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης θα εγκαινιάσει την έκθεση «Ruth Asawa: A Retrospective», μετά το πρώτο της άνοιγμα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Από τις 8 Φεβρουαρίου, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης θα φιλοξενήσει την έκθεση «Caspar David Friedrich: The Soul of Nature», την μεγαλύτερη έκθεση στις ΗΠΑ για τον Γερμανό ρομαντικό ζωγράφο, ο οποίος επαναπροσδιόρισε τα τοπία ως μέσο έκφρασης των ανθρώπινων συναισθημάτων. Παρά τις αντιφάσεις που προκλήθηκαν από την μεταγενέστερη σύνδεσή του με τους Ναζί, η τέχνη του συνέδεσε τους θεατές με τον φυσικό κόσμο.

Στην γκαλερί Dia Beacon, που βρίσκεται κατά μήκος του ποταμού Hudson, θα εγκαινιαστεί στις 3 Οκτωβρίου η πρώτη αναδρομική έκθεση για τον Tehching Hsieh, η οποία θα βασίζεται στα έργα που δώρισε ο καλλιτέχνης στην γκαλερί. Αυτά τα περφόρμανς διάρκειας ενός έτους περιελάμβαναν τον Hsieh να ζει σε ένα κλουβί, να παραμένει δεμένος με έναν άλλο καλλιτέχνη χωρίς να τον αγγίζει ή να έρχεται σε επαφή, και να μην βγαίνει σε εξωτερικούς χώρους. Ο ίδιος δήλωσε ότι αυτές οι ακραίες πράξεις αντανακλούν την ανθρώπινη ύπαρξη και τον τρόπο που χρησιμοποιούμε τον χρόνο.

Σάο Πάολο-Μοχόλι και Μονέ θα Προκαλέσουν αίσθηση

Το Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο (Masp) θα ολοκληρώσει μια ανακαίνιση ύψους 33 εκατομμυρίων δολαρίων τον Μάρτιο και θα επαναλειτουργήσει με μια σειρά εκθέσεων που θα παρουσιάζουν τη συλλογή των 10.000 αντικειμένων του, συμπεριλαμβανομένης της έκθεσης «Ιστορίες Masp» (21 Μαρτίου-3 Αυγούστου). Το μουσείο θα φιλοξενήσει επίσης μια σημαντική έκθεση έργων του Κλοντ Μονέ (16 Μαΐου-24 Αυγούστου).

Η Πινακοθήκη του Σάο Πάολο γιορτάζει φέτος την 120η επέτειό της με μια σειρά εκθέσεων αφιερωμένων στη σύγχρονη βραζιλιάνικη τέχνη. Η έκθεση «Pop Brasil» (30 Μαΐου-5 Οκτωβρίου) θα παρουσιάσει δύο εμβληματικές εκθέσεις του 1965 στο Σάο Πάολο και το Ρίο ντε Τζανέιρο, τις «Opinião 65» και «Propostas», οι οποίες πρότειναν μια νέα προσέγγιση στην αφηρημένη τέχνη.

Οι εκθέσεις, που πραγματοποιήθηκαν στο ταραγμένο πλαίσιο της στρατιωτικής δικτατορίας της περιόδου 1964-1985, παρουσίασαν σημαντικά πολιτικά έργα των Hélio Oiticica και Antonio Dias.

Λονδίνο-Η Ποπ κουλτούρα συναντά την παράδοση

Όποιος ενδιαφέρεται για τις ρίζες της ποπ αρτ θα πρέπει να επισκεφθεί την γκαλερί Courtauld, η οποία θα φιλοξενήσει την πρώτη έκθεση στο Ηνωμένο Βασίλειο για τον Wayne Thiebaud (10 Οκτωβρίου-18 Ιανουαρίου 2026), του οποίου οι φωτεινοί αλλά απλοί πίνακες τροφίμων αποτελούν ακρογωνιαίο λίθο του είδους.

Ο Kerry James Marshall έχει μια σημαντική έκθεση στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών (20 Σεπτεμβρίου-18 Ιανουαρίου). Η πρώτη ευρωπαϊκή αναδρομική έκθεση της ιθαγενούς Αυστραλέζας καλλιτέχνιδας Emily Kam Kngwarray θα γίνει στην Tate Modern (10 Ιουλίου-11 Ιανουαρίου), ενώ ο Ιάπωνας προσωπογράφος Yoshitomo Nara θα περάσει το καλοκαίρι στο Hayward (10 Ιουνίου-31 Αυγούστου).

Αν τα γούστα σας είναι πιο κλασικά, προσέξτε εδώ: Περίπου 40 πορτρέτα του εξπρεσιονιστή Έντβαρτ Μουνκ θα βρεθούν στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτων (13 Μαρτίου-15 Ιουνίου).

Η Tate Britain διοργανώνει παράλληλες εκθέσεις του μοντερνιστή Ithell Colquhoun με τον Edward Burra, γνωστότερο για τις μελέτες του στο Χάρλεμ της δεκαετίας του 1930 (13 Ιουνίου-19 Οκτωβρίου). Παράλληλα, το πολλά υποσχόμενο ζευγάρι των J.M.W. Turner και John Constable (27 Νοεμβρίου-12 Απριλίου) είναι βέβαιο ότι θα ικανοποιήσει τους πιο παραδοσιακούς.